图3  启功  江山晚霞  

46cm×38cm    纸本设色  1992年  北京师范大学出版社《启功全集》

通过观摩大量朱竹图，可以看出对于竹子的刻画体现了“写”的神韵。在诸多结叶的画法上都可见其中锋用笔，将行书、草书的提按顿挫之意融入其中，像“启功体”的书法一样，结体修长，笔画瘦劲，运笔斩钉截铁，犹如刀刻斧劈一般，令观者肃然起敬，竹子的君子之气、心中的洒脱豪迈之气跃然纸上。先生以书法之笔点画朱竹赋予了“聊写胸中逸气”的思想情怀，正如启功先生所道：“墨竹也好，朱竹也好，都是画家心中之竹，都是画家借以宣泄胸中之气的艺术形象，都不是严格的写实，而是表现一种情趣、境界。”（启功《启功全集第九卷》）此外，除了朱砂色画竹，画面还多以朱砂色外配赭石、石青、石绿等色彩为其创作。以《江山晚霞》（图3）为代表，以红色山林为主色，再以石青、石绿、赭石、淡墨点染丛木，色彩斑斓，富有强烈的冲击力。画面整体以湿笔淡墨晕染，大片留白缭绕其间，远山微云掩映，笔墨晕染层次多变而不失法则；笔锋侧笔横点层层叠染，随山体的空间、形态的不同而作出深浅不一的变化；还可看出米氏云山“山以烟为衣，云以山为体”的特征，山与云雾变幻莫测，营造出一种烟雾缭绕、扑朔迷离的场景，犹如仙境一般。这一画法可谓是对传统文人画技法进行了大胆创新，在表达物象的过程中加入了自己的艺术想象与艺术构思，表达了画家的“胸中丘壑”，展现出平淡、静谧的心境，同时也激发了观者的想象力以及对理想世界的向往之情。

启功  朱竹图  

53cm×233.5cm  纸本设色  1982年  北京师范大学出版社《启功全集》

三、诗词修养对创作的影响

启功先生早年拜溥心畬先生为师，虽拜师的本来意愿是学习绘画技法，但溥心畬先生却主要传授作诗的技巧，他认为：“诗歌修养是艺术的灵魂，搞艺术，特别是书画艺术当以诗为先，诗作好了，书画自然就好了。”（启功《启功全集第九卷》）这对启先生题画诗的成就具有深远影响。对于诗与画的关系，自宋代苏轼称王维的画“诗中有画，画中有诗”，而后北宋郭熙云“诗是无形画，画是有形诗”；清代叶燮说“画者天地无声之诗；诗者天地无色之画。故画者形也形依情则深；诗者情也情赋形则显。”这些都强调了诗画在美学意义上共同的审美追求。启先生后来也谈到：“诗与画的关系是同胞兄弟，它们有一个共同的母亲，即是生活。不是画家都是诗人，诗人也不都是画家。但一首好诗和一幅好画，给人的享受则是各有一定的分量，有不同而同的内核。”（启功《启功全集第三卷》）启功先生的题画诗，是晚年极具艺术价值的代表。他在画上题诗时风趣而幽默，时而豪迈抒情，字句不拘，三言、四言、五言，信手拈来，每一句诗词都透露出启先生的才学与思想。启功先生的题画诗有多方面的价值，笔者仅就其绘画进行探讨。如《白荷》自题：“神工碾玉为花冠，又散翠羽成浮钿。沉泥肥护根如船，露珠不定汞走盘。纤芦列作箜篌弦，清风持拨断续弹。画不能工化有权，江湖入手鱼脱渊。高吟早证虾蟆禅。”（启功《启功全集第十一卷》）形容荷花的形态有如“神工”，根叶“如船”，又有“碾”“浮钿”神似的渲染，通过“纤芦列作箜篌弦，清风持拨断续弹”描写了白荷的生存状态，摒弃了白荷的娇弱之态，借喻君子的刚毅品质，让人进一步体会先生的寄寓之情并联想其内在的品格精神。《仿郑板桥兰竹》自题：“当年乳臭志弥骄，眼角何曾挂板桥。白头心降初解画，兰飘竹撇写离骚。”（启功《启功全集第九卷》）启先生借仿郑板桥兰竹图，表明早年绘画只是对于技法的掌握，并未感悟其更为深刻的艺术思想以及所画物象内在的品格精神，在晚年感悟世事之后才对绘画创作有了升华。观者在欣赏启先生所画兰竹的过程中，通过“兰飘竹撇写离骚”，能够体会其晚年的遗憾与无奈之情。在《苍松茂竹》中，启先生又题：“从来造化本无私，喜见苍松竹茂时，抱雪凌阳嘉萌远，好培修萚长新枝。”（启功《启功全集第十一卷》）这首自诗，传承着启先生所提倡的尊师重教、无私奉献的优良品格，以及期盼教育事业蓬勃发展的情感。